Kuidas näitlejanna Halley Feifferist sai lugupeetud ja lugupeetud dramaturg



<div _ngcontent-c15 = "" innerhtml = "

Pikka aega oli Halley Feiffer näitlejanna, kellel oli edukas karjäär, ja ta oli pälvinud suurepäraseid filme Võite mind usaldada, & nbsp;Kalmaar ja vaal& nbsp; ja & nbsp;Margot pulmas. Kuid mitu aastat tagasi see kõik järsult peatus. “Mul oli väga edukas karjäär, kuid siis oli aasta, kus ma lihtsalt ei saanud tööd,” jagab Feiffer. Depressiooni ajal veenis tema sõber, näitleja Ryan Spahn, et ta tegi temaga koostööd stsenaariumi koostamisel. "Ma tõesti ei tahtnud seda teha," ütleb naine. “Aga ma arvasin, et kõik, mida teen, nutan duši all. Nii et ma vist teen seda. ”

Kogemus muutis tema elu.

Tundus, nagu oleks Feiffer oma magava muusa lahti lasknud. "Ma arvasin, et see on kõige toredam, mis mul kunagi olnud on," selgitab ta. "See on puhas vedeldatud rõõm." Pärast seda stsenaariumi Spahniga pealkirja panemist, Ta on teist palju kuulsam kui sina, lõpetasid nad peaosa filmis, mille režissöör oli Michael Urie. “Ma ei suutnud lihtsalt kirjutamist lõpetada. Ja siis lubasin end mängukirjutamisel, ”räägib Feiffer. "See on minu jaoks tõeliselt sõltuvust tekitav."

Sellest ajast peale on temast saanud viljakas ja lugupeetud dramaturg, kellele on ainulaadne ja eriline kingitus dialoogile ja nüansseeritud tegelastele. Tema eklektilised näidendid uurivad räpaseid suhteid ja võitlust, mis kulub maailmas eksisteerimiseks. Tema töö hõlmab " ja & nbsp;Minu uskumise valu.

Feifferi uusim näidend Moskva Moskva Moskva Moskva Moskva Moskva on Tšehhovi & nbsp;Kolm õde ja lavastas Trip Cullman. „Lugesime näidendit ja see oli üks naljakamaid asju, mida ma kunagi valjusti kuulnud olen. See valgustas Tšehhovi näidendi koomilist tuuma viisil, mida ma polnud kunagi varem näinud, ”rääkis Cullman, kes on lavastanud mitu Feifferi näidendit. "Inimesed suhtuvad Tšehhovisse alati natuke tõsiselt, kuid see oli lihtsalt rõve, hullumeelne hull linn ja seda tegid kartmatud, kartmatud, kartmatud näitlejad."

Moskva, Moskva, Moskva, Moskva, Moskva, Moskva viib publiku metsikule sõidule, kui vaadatakse häirivat perekonda ja mida nende privileeg neile teeb. „Saate ühe hetkega näha, kuidas inimestel on nii erinevad kogemused. Nad suudavad väga kiiresti meeleheite, äärmise rõõmu vahel ümber lülituda ja seejärel häirida mõnda väga banaalset asja, näiteks sööki, ”räägib Irina mängiv Tavi Gevinson.

Unistuste meeskonnas esinevad Ako, Steven Boyer, & nbsp; Gevinson, Sas Goldberg, Rebecca Henderson, Greg Hildreth, Matthew Jeffers ja Gene Jones, Alfredo Narciso, Chris Perfethn Spa, & nbsp; ja & nbsp; Ray Anthony Thomas. Näidendi esitas MCC Theatre, üks New Yorgi suurtest mittetulundusühingutest Off-Broadway, mis on tuntud inspireeriva vestluse poolest. “MCC võtab palju riske ja on eksperimentaalne,” ütleb vürtsikat ja kartmatut Natašat mängiv Sas Goldberg. "Nad valivad teatrihuviliste uue põlvkonna jaoks teatri."

Kolm õde hoiab ka auväärset kohta Feifferi südames. Ta tegutses keskkoolis selle lavastuse ja mängis Natašat. “See oli üks neist paljastatavatest noorukielamustest,” meenutab ta. “Ma sisenesin sinna, teades näidendist midagi, kuna polnud kunagi Tšehhovit lugenud.” Alguses oli ta veendunud, et näidend on uskumatult igav. "Lavastuse lõpuks arvasin, et see on mu lemmik näidend, mida ma kunagi lugenud olen," jagab ta.

Sarnaselt keskkooli Kolme Õe lavastusega, mida Feiffer tegi koos paljude oma sõpradega, kirjutas ta selle tüki paljudele osadele ka oma sõpradele. "Ehkki see on väga tume näide väga purustatud kogukonna kohta, seostan seda kogukonnaga," jagab ta. “Need tegelased armastavad ilmselgelt üksteist. Nad lihtsalt ei tea, kuidas seda väljendada. ”

Veel üks element, mis meelitas Feifferit kolme õe ümberjutustamisele, oli selle nukker huumor. „See on inimeste kogukond, kes on õnne ja vabaduse saavutamise nimel põrgus. Ja nad on ka täielikult pühendunud õnne ja vabaduse saavutamise takistamisele, ”selgitab ta. „Ma usun, et see on inimese seisund. Ja meie ülesanne on vabaneda sellest hävitavast mustrist. Tahtsin kirjutada näidendi tõlgenduse, mis uuris seda selle nurga alt, pani sellesse kõik oma sõbrad ja leidis näidendi rõõmu, huumorit ja meeleolu, avastades selle oma sõnadega. ”

Jeryl Brunner: Kuidas tulite kirjutama Moskva Moskva Moskva Moskva Moskva Moskva?

Halley Feiffer: See oli komisjon Williamstowni teatrifestivalil. Nad andsid mulle väga heldelt kahe nädala jooksul metsas salongi, et seda kirjutada. Hüsteeriliselt itsitasin seda näidendit kirjutades üksi kajutis mäel. Ma arvasin, et okei, tõenäoliselt ei hakka keegi seda kunagi tootma, sest see on hull. Mul on lihtsalt lõbus. Siis õppisin selle õppetunni: kui mul on lõbus, on arvatavasti ka teisi inimesi.

Brunner: Mis oli parimaid kirjutamisnõuandeid, mida olete saanud?

Feiffer: Seal on raamat, mida ma armastan ja mida nimetatakse Steven Pressfieldi kunstisõjaks. Cristin Milioti, kes oli näidendi Williamstowni castingus, saatis selle mulle. See raamat aitas mul mõista, et kirjutamine ei ole mingi pöörane, maagiline asi, mis juhtub. See on distsipliin. Nii nagu miski muu, on see töö ja te ei peaks seda juhuslikult kohtlema. Tulge oma laua taha ja tehke tööd. Ja seda ma nüüd teen. Ma hoian tööaega. Ma tõesti ei võta telefonikõnesid kella 10–18 vahel. Kohtlen ennast nii, nagu mul oleks tööd. Kuid keegi ei austa seda aega, kui ma seda ei tee.

Samuti ütlen alati, et võtke see asi, mis tundub nagu põletav söe rinnus, et peate oma rinna alt ära minema, ja kirjutage sellest. Publik saab aru, kui kirjutate millestki, mis teid eriti ei huvita, kuid arvate, et teenite raha või olete rahvahulga meeldiv. Ja siis tundub see ebasiiras. Isegi kui see ei pea olema tõde, millega kõik saavad suhestuda, kui see on teie tõde, seostub sellega piisavalt palju inimesi ja see on mõnel tasandil edukas.

Brunner: Miks on MCC hea kodu?

Feiffer: Ma armastan MCC-d nii paljudel põhjustel. Olen nende tööd imetlenud nii kaua, kui mäletan teatrisse tulekut. Nad on laiahaardeline ettevõte, mis on oma programmeerimisel julge, julge ja tõeliselt kartmatu. Nad ei karda võtta riske ja võtta omaks imelik, mis see näidend on. Ja nad produtseerisid veel ühe minu näidendi. Günekoloogilise onkoloogia osakonda juhtus naljakas asi …, ja see oli lihtsalt puhas õndsus. Kunstilised juhid pole mitte ainult soojad ja loonud perekonna, vaid nende märkmed ja mõtted on nii tajuvad ja haaravad. Nad lükkavad mind alati sügavama, valusama, kuid katartilise tõe juurde. See on midagi, mida ma imetlen ja millest ma õieti edasi jõuan.

">

Pikka aega oli Halley Feiffer näitlejanna, kellel oli edukas karjäär, ja ta oli pälvinud suurepäraseid filme Võite mind usaldada, Kalmaar ja vaal ja Margot pulmas. Kuid mitu aastat tagasi see kõik järsult peatus. “Mul oli väga edukas karjäär, kuid siis oli aasta, kus ma lihtsalt ei saanud tööd,” jagab Feiffer. Depressiooni ajal veenis tema sõber, näitleja Ryan Spahn, et ta tegi temaga koostööd stsenaariumi koostamisel. "Ma tõesti ei tahtnud seda teha," ütleb naine. “Aga ma arvasin, et kõik, mida teen, nutan duši all. Nii et ma vist teen seda. ”

Kogemus muutis tema elu.

Tundus, nagu oleks Feiffer oma magava muusa lahti lasknud. "Ma arvasin, et see on kõige toredam, mis mul kunagi olnud on," selgitab ta. "See on puhas vedeldatud rõõm." Pärast seda stsenaariumi Spahniga pealkirja panemist, Ta on teist palju kuulsam kui sina, lõpetasid nad peaosa filmis, mille režissöör oli Michael Urie. “Ma ei suutnud lihtsalt kirjutamist lõpetada. Ja siis lubasin end mängukirjutamisel, ”räägib Feiffer. "See on minu jaoks tõeliselt sõltuvust tekitav."

Sellest ajast peale on temast saanud viljakas ja lugupeetud dramaturg, kellele on ainulaadne ja eriline kingitus dialoogile ja nüansseeritud tegelastele. Tema eklektilised näidendid uurivad räpaseid suhteid ja võitlust, mis kulub maailmas eksisteerimiseks. Tema töö hõlmab " ja Minu uskumise valu.

Feifferi uusim näidend Moskva Moskva Moskva Moskva Moskva Moskva on Tšehhovi reimagnatsioon Kolm õde ja lavastas Trip Cullman. „Lugesime näidendit ja see oli üks naljakamaid asju, mida ma kunagi valjusti kuulnud olen. See valgustas Tšehhovi näidendi koomilist tuuma viisil, mida ma polnud kunagi varem näinud, ”rääkis Cullman, kes on lavastanud mitu Feifferi näidendit. "Inimesed suhtuvad Tšehhovisse alati natuke tõsiselt, kuid see oli lihtsalt rõve, hullumeelne hull linn ja seda tegid kartmatud, kartmatud, kartmatud näitlejad."

Moskva, Moskva, Moskva, Moskva, Moskva, Moskva viib publiku metsikule sõidule, kui vaadatakse häirivat perekonda ja mida nende privileeg neile teeb. „Saate ühe hetkega näha, kuidas inimestel on nii erinevad kogemused. Nad suudavad väga kiiresti meeleheite, äärmise rõõmu vahel ümber lülituda ja seejärel häirida mõnda väga banaalset asja, näiteks sööki, ”räägib Irina mängiv Tavi Gevinson.

Unistuste meeskonna valimisse kuuluvad Ako, Steven Boyer, Gevinson, Sas Goldberg, Rebecca Henderson, Greg Hildreth, Matthew Jeffers, Gene Jones, Alfredo Narciso, Chris Perfetti, Ryan Spahn ja Ray Anthony Thomas. Näidendi esitas MCC Theatre, üks New Yorgi suurtest mittetulundusühingutest Off-Broadway, mis on tuntud inspireeriva vestluse poolest. “MCC võtab palju riske ja on eksperimentaalne,” ütleb vürtsikat ja kartmatut Natašat mängiv Sas Goldberg. "Nad valivad teatrihuviliste uue põlvkonna jaoks teatri."

Kolm õde hoiab ka auväärset kohta Feifferi südames. Ta tegutses keskkoolis selle lavastuse ja mängis Natašat. “See oli üks neist paljastatavatest noorukielamustest,” meenutab ta. “Ma sisenesin sinna, teades näidendist midagi, kuna polnud kunagi Tšehhovit lugenud.” Alguses oli ta veendunud, et näidend on uskumatult igav. "Lavastuse lõpuks arvasin, et see on mu lemmik näidend, mida ma kunagi lugenud olen," jagab ta.

Sarnaselt keskkooli Kolme Õe lavastusega, mida Feiffer tegi koos paljude oma sõpradega, kirjutas ta selle tüki paljudele osadele ka oma sõpradele. "Ehkki see on väga tume näide väga purustatud kogukonna kohta, seostan seda kogukonnaga," jagab ta. “Need tegelased armastavad ilmselgelt üksteist. Nad lihtsalt ei tea, kuidas seda väljendada. ”

Veel üks element, mis meelitas Feifferit kolme õe ümberjutustamisele, oli selle nukker huumor. „See on inimeste kogukond, kes on õnne ja vabaduse saavutamise nimel põrgus. Ja nad on ka täielikult pühendunud õnne ja vabaduse saavutamise takistamisele, ”selgitab ta. „Ma usun, et see on inimese seisund. Ja meie ülesanne on vabaneda sellest hävitavast mustrist. Tahtsin kirjutada näidendi tõlgenduse, mis uuris seda selle nurga alt, pani sellesse kõik oma sõbrad ja leidis näidendi rõõmu, huumorit ja meeleolu, avastades selle oma sõnadega. ”

Jeryl Brunner: Kuidas tulite kirjutama Moskva Moskva Moskva Moskva Moskva Moskva?

Halley Feiffer: See oli komisjon Williamstowni teatrifestivalil. Nad andsid mulle väga heldelt kahe nädala jooksul metsas salongi, et seda kirjutada. Hüsteeriliselt itsitasin seda näidendit kirjutades üksi kajutis mäel. Ma arvasin, et okei, tõenäoliselt ei hakka keegi seda kunagi tootma, sest see on hull. Mul on lihtsalt lõbus. Siis õppisin selle õppetunni: kui mul on lõbus, on arvatavasti ka teisi inimesi.

Brunner: Mis oli parimaid kirjutamisnõuandeid, mida olete saanud?

Feiffer: Seal on raamat, mida ma armastan ja mida nimetatakse Steven Pressfieldi kunstisõjaks. Cristin Milioti, kes oli näidendi Williamstowni castingus, saatis selle mulle. See raamat aitas mul mõista, et kirjutamine ei ole mingi pöörane, maagiline asi, mis juhtub. See on distsipliin. Nii nagu miski muu, on see töö ja te ei peaks seda juhuslikult kohtlema. Tulge oma laua taha ja tehke tööd. Ja seda ma nüüd teen. Ma hoian tööaega. Ma tõesti ei võta telefonikõnesid kella 10–18 vahel. Kohtlen ennast nii, nagu mul oleks tööd. Kuid keegi ei austa seda aega, kui ma seda ei tee.

Samuti ütlen alati, et võtke see asi, mis tundub nagu põletav söe rinnus, et peate oma rinna alt ära minema, ja kirjutage sellest. Publik saab aru, kui kirjutate millestki, mis teid eriti ei huvita, kuid arvate, et teenite raha või olete rahvahulga meeldiv. Ja siis tundub see ebasiiras. Isegi kui see ei pea olema tõde, millega kõik saavad suhestuda, kui see on teie tõde, seostub sellega piisavalt palju inimesi ja see on mõnel tasandil edukas.

Brunner: Miks on MCC hea kodu?

Feiffer: Ma armastan MCC-d nii paljudel põhjustel. Olen nende tööd imetlenud nii kaua, kui mäletan teatrisse tulekut. Nad on laiahaardeline ettevõte, mis on oma programmeerimisel julge, julge ja tõeliselt kartmatu. Nad ei karda võtta riske ja võtta omaks imelik, mis see näidend on. Ja nad produtseerisid veel ühe minu näidendi. Günekoloogilise onkoloogia osakonda juhtus naljakas asi …, ja see oli lihtsalt puhas õndsus. Kunstilised juhid pole mitte ainult soojad ja loonud perekonna, vaid nende märkmed ja mõtted on nii tajuvad ja haaravad. Nad lükkavad mind alati sügavama, valusama, kuid katartilise tõe juurde. See on midagi, mida ma imetlen ja millest ma õieti edasi jõuan.